“每个人心中都有一本《小王子》。”4月27日，澎湃·电影湃队举办的文化沙龙《小王子：文学、音乐与戏剧》中，这句话被嘉宾们用各自的方式反复印证。
由央华戏剧与法国国家人民剧院联合制作的音乐戏剧《小王子》将在静安戏剧节期间上演，并于5月16日至17日登陆上海美琪大戏院。演出前夕，制作人安娜、朗诵表演艺术家薛飞、音乐人凡清以及特邀嘉宾著名演员赵文瑄齐聚一堂，围绕戏剧的创作、排练等背后的故事，展开了一场真挚而灵动的文化沙龙。
央华版音乐戏剧《小王子》主创、赵文瑄做客澎湃新闻直播间
“《小王子》在法国的受欢迎程度，可能还比不上在中国”
作为该剧制作人，安娜分享了一个有趣的观察：“《小王子》在法国的受欢迎程度，可能还比不上在中国。”她认为，这部法国经典之所以能在中国引发如此强烈的共鸣，恰恰因为它关于爱、孤独与驯养的故事，跨越了年龄、阶层与文化。
著名朗诵艺术家薛飞在剧中出演多个角色，他说，《小王子》帮他找回了童年的温馨。赵文瑄回忆起高中时代与《小王子》的初次相遇：“第一次看这本书时我也刚脱离童年不久，觉得它很有意思，也很可爱。”那时他正在学英文，发现这本书的英文版词汇量不大，便自己动手翻译了一遍，还临摹了插图。“后来我把它送给一个朋友作为结婚礼物，希望他能像小王子爱玫瑰花一样，好好对待他的太太。”
特邀嘉宾赵文瑄分享
“驯养”是《小王子》中最重要的主题之一。几位嘉宾不约而同地谈到这个词，但每个人都有不同的理解。在赵文瑄看来，“驯养”意味着“慢慢靠近彼此，放弃一点自己的坚持，互相理解。”安娜补充，团队的合作本身就是一种彼此驯养的过程，这些演员来自不同的世界，年龄相差几十岁，从一部戏的开始到结尾，他们慢慢成为了一个家庭。这也是《小王子》这部作品的要义——人如何建立连接，而不是冲突。
她提醒观众，《小王子》写于1942年，二战期间，作者逃难到美国，“他是在一个悲惨境况中去看这个世界，但他依然相信人性本善，这也是这部作品能跨越时间和空间感动很多人的原因。”
制作人安娜发言
央华版的《小王子》由法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼亲自执导，其中加入了很多诗歌、音乐元素的运用，所以被称为“音乐戏剧”。不同于音乐剧的音乐为主、戏剧为辅，“音乐戏剧”是戏剧为主、音乐为辅。该剧制作总监李峻豪用人和衣服的关系做了一组简单的比喻：“对音乐剧来说，音乐是人，戏剧故事是衣服。音乐戏剧是反过来的，戏剧故事是人，音乐是衣服。”
凡清举例，剧中每一次音乐的运用都是一次情感抒发的节点。比如屈原的《天问》，用在剧中是小王子在沙漠中感到饥渴的时候，虚弱之中，他能听得见自己的心跳声，也对宇宙生发了很多疑问和思考。安娜补充说导演曾多次表达：“有些情感，语言表达不出来的时候，诗歌可以接力，音乐可以表达。”
音乐人凡清发言
“排练的过程像是回到了幼儿园”
钟立风、小六、凡清三位中国音乐人，不仅负责音乐创作，还在剧中出演多个角色。用凡清的话说：“一会儿是猴面包树的根，一会儿是玫瑰的刺，一会儿又是沙漠的沙子。”赵文瑄说这对于演员来说是很难的事，要让观众相信，需要表演有很强的感染力。然而薛飞、凡清都不是职业演员，薛飞曾是主持人，现在是朗诵表演艺术家，凡清是音乐人，但他们恰恰是靠着真诚、投入，与观众建立起连接感。
戏剧排练的过程中也有很多即兴的碰撞，每个人的想象力和创造力都被激发出来。用薛飞的话说：“排练的过程像是回到了幼儿园，导演带着大家，玩着玩着，整部剧就玩出来了。”
朗诵表演艺术家薛飞发言
谈到舞台设计，安娜强调导演坚持“极简”理念：“舞台不要喧宾夺主，不要过于炫丽，不要夸饰，不能把演员淹没。”这种克制恰恰是为了保护观众的想象力，让人人都能在有限的视觉空间中，构建属于自己的星球。对于读者熟悉的玫瑰、狐狸、蛇等视觉元素，安娜解释，这部戏借鉴了法国电影音乐剧的表演方法，很多环境和日常细节会用“唱”的方式呈现出来。
极简主义的舞台设计。图片由制作方提供
这对整个戏剧构筑的场域十分重要。薛飞在这部剧中体验了一种全新的表演方式：“导演常常说，你不要去演，你要将最本质、最内核、最内在的东西传达给观众。”他解释，这部戏打破了传统舞台的界限：“你既是观众，又是演员，到最后观众和我们混在一起，大家一起融入一部戏中。”
《小王子》是一本常读常新的书，戏剧只是理解它的一种方式，但正如凡清所说，“每一次拥抱，都像是一次重生”。在沙龙的最后，安娜表示，很多人都喜欢小王子，希望观众用开放的心，允许自己去接受一个和自己以前想象中的小王子不同的经验。通过这部戏剧，她希望能给到观众一个新的理解，重新去聆听、感受一个熟悉的文本。
音乐戏剧《小王子》剧照。图片由制作方提供
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